Расцвет абстракционизма

Расцвет абстракционизма приходится на 50-е годы, когда живопись и скульптура такого рода стали общепризнанные, вошли в быт «среднего» европейца и американца. Впервые значительный самостоятельный центр изобразительного искусства состоит в США, американские мастера заняли ведущее место в абстрактном экспрессионизме. Его основоположник Джексон Поллок (1912 - † 1956) утверждал, что важен не результат, а сам процесс творчества и упоминания о нем, оставшиеся на полотне. Он отказался от традиционной живописной техники: расположив холст на полу, художник разбрызгивал краски из банок.
Одним из вариантов абстракционизма стало также оптическое искусство (оп-арт) - основано французом венгерского происхождения Виктором Вазарели. Ключевой элемент оп-арта-ритмическое чередование фигур или линий одного цвета, что создает иллюзию движения. Композиции Вазарели в 70-е годы использовались в архитектуре пригород Парижа как декоративное убранство зданий.
Модернистские художники еще в начале века стали использовать как выразительные средства реальные предметы быта, афиши, газеты, рекламу. Эти и другие подобные предметы, вырванные из своего обычного окружения, служили для создания произвольных, конечно очень неожиданных и причудливых комбинаций. Этот прием составил суть поп-арта - возникшее в конце 50-х годов в Англии и затем распространился в других западных странах. Наибольшую известность в области поп-арта имели американцы Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Дж. Джонс первым из поп-художников удостоился персональной выставки, где продемонстрировал изображение американского флага, букв алфавита, цифр и мишеней для стрельбы из лука. Благодаря Р. Раушенберг поп-арт получил международное признание. Раушенберг так сформулировал свой творческий принцип: «Пара мужских носков не менее пригодна для создания произведения живописи, чем деревянный подрамник, гвозди, скипидар, масло и холст». Самая знаменитая работа Р. Раушенберга - чучело козла с надетой на него автомобильной шиной.


Как это бывало и в предыдущие эпохи, виднейшие мастера поднимались над узостью одного направления. Длительное творческая жизнь великого художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 - † 1973) - один из символов искусства ХХ века. Его творчество всегда была многоплановой. В одних работах Пикассо приближался к сюрреализму, в других заметно влияние абстракционизма. Художник экспериментировал с цветом, делая какой-либо цвет доминирующим. Самые послевоенные работы художника выполнены в реалистически-романтической манере. Таков рисунок «Голубь» (1947), ставший эмблемой миротворческого движения. Широкую известность приобрела скульптура «Человек с ягненком», воплотившей в себе идею защитника, доброго пастыря, которая имеет истоки из христианства. Эта скульптура установлена на площади небольшого южнофранцузских городка Валлариса перед «Храмом мира». Одним из наиболее пронзительных воплощений в искусстве ужасов войны и протеста против военного безумия стала картина Пикассо "Герника". Ее сюжет связан с событиями гражданской войны в Испании, когда во время налета немецкой авиации полностью был уничтожен город Герника, за несколько часов погибли тысячи людей.
Переворот, который произошел в ХХ веке в архитектуре, состоит не просто в появлении новых форм, применении новых материалов. Изменилась вся концепция этого вида творчества. До сих пор при проектировании на первом плане стояли задачи эстетические, мировоззренческие, теперь же главным назначением архитектуры становится наиболее рациональное решение практических, функциональных задач. Такое изменение систем ценностей произошла не сразу.

В архитектуре, как и в живописи, литературе, музыке, поиски нового стиля начались на рубеже веков в рамках модернизма. Сначала они были выражением идейного протеста против прежних форм и отстаиванием права на индивидуальное творчество. Авангардизм заключался в чисто внешнем упрощении форм, отказу от традиционных декоративных украшений, материалов.
Настоящая архитектурная революция связана с оформлением в 20-е годы функционализма как ведущего направления. Он утвердил такой основной принцип: «форма следует за функцией». Ключевой фигурой, чье творчество определило магистральные пути развития строительства в ХХ веке, стал архитектор чрезвычайной интеллектуальной и художественной силы-Ле Корбюзье. Он родился в Швейцарии, но жил и работал в основном в Париже. В своих многочисленных ярких теоретических работах он сформулировал принципы функционалистской архитектуры:
Ле Корбюзье разработал и применил революционный принцип в технике строительства: он всю систему каркаса сооружения свел к двум элементам-опоры и перекрытия. Таким образом, для внутреннего планирования открывался полный простор. Это решение также раскрывало широкие возможности для массового строительства. Специалисты оценивают значение этого открытия следующим образом: «Принцип отделения несущей конструкции от планировочного решения принадлежит к самым глубоким изменениям, которые ХХ века привнесло в архитектуре».
Функционализм оказался настолько созвучен и с новыми эстетическими запросами, и с новыми технологическими возможностями, ставший основой международного стиля, который оформился на конец 20-х годов. В его рамках органично раскрылись возможности строительного материала века-железобетона. Определенная национальное своеобразие, различия архитектурных школ существуют в рамках международного стиля. Он был типичным для американской архитектуры Нью-Йорка с его небоскребами, сосредоточенными на Манхэттене. Самые знаменитые административные здания-это Эмпайр Стейт Билдинг (398 м высотой) и комплекс небоскребов Рокфеллер-центр.
В Советском Союзе получил известность близок по духу направление-конструктивизм (т.е. конструкция-основа всего архитектурного решения). В некоторых постройках того времени прослеживалось сочетание конструктивизма и классической традиции (например-мавзолей Владимира Ленина, построенный по проекту А. В. Щусева).