Эру звукового кино открыла картина режиссера А. Кросленда «Певец джаза»

Эру звукового кино открыла картина режиссера А. Кросленда «Певец джаза» (студия «Уорнер бразерз»), снятая в 1927г. В советском кино Первым звуковым лентами были «Путевка в жизнь» (режиссер Николай Экк) и «Встречный» (режиссеры С. Юткевич и Ф. Эрмлер). С появлением звука и цвета кино находит невиданные ранее выразительные возможности. Кино становится способным поглощать зрителя, захватывать все его существо событиями, которые происходят на экране, - кино не только «копировало», отражало жизнь-оно само было такой жизнью (и даже более чем просто жизнью) для миллионов зрителей, давая многим из них не только отдых и развлечение в часы досуга, но также и утешение, надежду, забвение. Не случайно Голливуд, где размещаются самые крупные и самые известные киностудии, именуется не иначе, как «фабрика грез». В 1939г. Голливуд выпустил первый цветной фильм. Это были «Унесенные ветром» (по роману Маргарет Митчелл, в главных ролях Вивьен Ли и Кларк Гейбл) - фильм, который до сих пор не оставляет зрителей равнодушными.
Сложился проверенный набор средств, с помощью которых все еще обеспечивается гарантированный успех кинопродукции Голливуда (прежде всего, кассовый) в широких зрительских кругах: острая, динамическая фабула, яркие (и, как правило, незамысловатые) типажи и выразительная чувственность, которая усиливается блестящей внешностью актеров. В последнее время в фильмах все больше и больше присутствует насилие. С ним «рецептом» сделаны и «Крестный отец» (режиссер Фрэнсис Коппола), и «Титаник» (режиссер Джеймс Камерон), и десятки других лент. Это не исключает появления настоящих высокохудожественных лент. Одним из самых блестящих современных режиссеров по праву считается Стивен Спилберг, который с одинаковым успехом работает как в приключенческом жанре (трилогия об Индиане Джонсе, «Челюсти», «Парк Юрского периода»), комедии («Дорога на Голливуд»), так и в серьезном жанре («Список Шиндлера»).

Дополнительное внимание привлекает ежегодное определение лучших работ и вручения приза-«Оскара». Сегодня американскому кинематографу принадлежит твердое и безусловное лидерство в мировом прокате, которое базируется прежде всего на финансовых и технических возможностях.
Творческие поиски мастеров разных стран создавали выразительный язык современного киноискусства. Умением выражать сложные идеи и смысловые оттенки, отражать тончайшие душевные состояния и порывы прославился мастер философского кино шведский кинорежиссер Ингмар Бергман. Глубокая содержательность и символическая многоплановость отличали работы талантливого украинского режиссера Александра Довженко («Земля», «Украина в огне»), самобытного русского режиссера Андрея Тарковского («Иваново детство», «Андрей Рублев (фильм)», «Зеркало», «Солярис ( фильм, 1972) "," Сталкер (фильм) »,« Жертвоприношение »и др.)..
В период после Второй мировой войны необычная популярность пришла к итальянскому неореалистического кинематографа, традиции которого продолжились и впоследствии (Федерико Феллини, Роберто Росселлини, Витторио де Сика, Микеланджело Антониони).
Вскоре после войны на западных киноэкранах был продемонстрирован фильм «Расемон» японского режиссера Акиры Куросавы. Так получилось, что это был первый азиатский фильм в западном прокате, Куросава стал одним из самых известных режиссеров мира, а азиатский кинематограф занял достойное место в мировом художественном процессе.
К числу принципиально новых явлений, связанных именно с ХХ в., Относится возникновение такого культурного феномена, как «массовая культура». Этот термин был введен американской социологией и начал широко употребляться. Факт существования массовой культуры никто не отрицает, но его понимание и отношение к ней очень разное. Американский социолог Б. Розенберг пишет:
Понятие «массовая культура» является частью более общей концепции «массового общества». Суммарное определение массового общества примерно так. Особенности современного общества связаны с возникновением массового производства и массового потребления. Бурный рост населения, особенно городского, увеличение среднего срока жизни людей изменили саму структуру ранее разобщенного общества, а развитие средств массовой коммуникации привел, впервые в истории, к его объединению в единое целое.

Долгое время культура распадалась на народную (традиционную) и профессиональную культуру. В условиях индустриального общества практически повсеместно традиционная культура, связанная с сельским укладом, ушла в прошлое. Утвердились другие стандарты. Несравненно большее число людей занято теперь производством и потреблением продуктов профессиональной культуры. Сразу же возникает вопрос: какой характер носит эта культура, существующие критерии массовой культуры?
Понятно, что недостаточно указать на размер аудитории-она, бесспорно, непропорционально возросла по сравнению с предыдущими периодами. По мнению большинства социологов, решающей чертой в определении массовой культуры являются рыночные умонастроения, которые трактуют искусство, науку, религию как предмет потребления (см. потребительство), подчиненный экономическим соображениям. Именно в этом пункте массовая культура навсегда расходится с настоящей культурой. Настоящие художники заняты внутренним процессом своей работы. Наоборот, художника из сферы массового искусства оценивают по «производительностью», по реакции аудитории и, как итог, за прибылью или убытком. Оценка массового искусства не связана с его эстетическим значением, имеет значение только степень воздействия на аудиторию. На изучение результатов воздействия расходуются значительные средства. 3нання рынка обязательна для всех производителей массовой культуры. Очень характерна ее признак-цикличность: если что-нибудь имеет успех, то тут же изготавливается серия подобной продукции.