Михаил Коцюбинский - импрессионист

Михаил Коцюбинский - великий писатель-гуманист, выразитель народ-ных дум и стремлений. Он занимает одно из ведущих мест в истории украинской литера-туры. Его повести, рассказы и новеллы ярко воссоздают не только глубинные социальные сдвиги в обществе конца XIX - начала XX вв., А поиски, которыми характеризовался литературный процесс на рубеже двух веков, он принес в украинскую литературу элементы декадентства, символизма, неороман-тизма , - всего того, что по аналогии с немецким и польским литературой получило название модернизма.
Родился Михаил Коцюбинский 1864 г. - в то зловещий время, когда официальным языком на украинской земле была язык русский. Этим же языке говорили в семье будущего автора знаменитых произведений. Но «заболев, - как писал позднее сам автор, - на девятом году на воспаление в легких, я в горячке начал говорить по-украинском. Чем немало удивил родителей »Уже позже, после этого случая, десятилетний мальчик, разбуженный интересом к украинскому слову, начал составлять украинские песни, беря за образец народные. А когда на тринадцатом году случайно Коцюбинский получил несколько экземпляров журнала «Основа», рассказы Марка Вовчка, а впоследствии - Шевченко «Коб-заря», то это, по признанию самого писателя, уже безвозвратно направило его на сознательный украинский путь.
Конечно, Михаил Коцюбинский дошел до вершины своего талант не одра-зу, а ухабистой и круглой дорожке длинных неутомимых исканий, которые привели к вершинам только в зрелый период его творчества. Самый, поэтому глубокий след в развитии писательского сознания Михаила Коцюбинского, из которой уже вы-росло и расцвело все то, что дал писатель, учась художественной мастер-ности, несомненно, оставил Тарас Шевченко. Как молодой писатель Коцю-бинський настойчиво изучал, не раз перечитывал и Панаса Мирного. Итак, в процессе творческого поиска писатель развивался не без влияния со стороны других писателей.
Коцюбинский считается выдающимся стилистом украинской прозы. Он начал как реалист и народник под влиянием Панаса Мирного и Ивана Нечуя-Левицкого, позже, в начале XX в., Отошел от этого направления и, хотя симпа-тизував народническим взглядам, однако склонялся к импрессионистической манере. Здесь не было метаморфозы или противоречия - ведь импрессионизм, этот последний большой стиль XIX в., Был объективным искусством, основанным на точном отображении чувства, впечатления, наблюдения. Как психолог Коцюбинский чаще всего писал о человеческой и художественной раздвоенность, амбивалентность, созна-мо или подсознательно отражая свою писательскую и человеческую драму.
Усвоив традиции и опыт своих славных предшественников, Коцюбинский ори-ентувався и на образцы мировой литературы, был чувствителен к тем новым веяниям, которые господствовали тогда в европейской литературе. С одной стороны, был новатором по сти-лю и психологизма, с другой - чрезмерного новаторства остерегался. В пристрас-ных дискуссиях о новое и старое, модернизм и традиции, которые захватили буквально всех его современников, Коцюбинский не участвовал. Он был действительно врожденным ху-дожник, «который имеет несколько иные глаза, чем другие люди, и носит в душе солнце, которым обращает мелкие дождевые капли в радугу, вытягивает из черной земли на свет божий цветы и превращает в золото черные закоулки мрака». - Писал сам автор. Все его честное, трудолюбивое жизнь и его творчество подтверждают: он был и остался назавж-ди большим Солнцепоклонником и большим Человеком. Таким человечным, добрым, ласковым появляется Михаил Коцюбинский перед нами из воспоминаний его современников.

Коцюбинский написал немного. Среди рассказов и повестей, как правило, выделяют «Fata morgana» и «Тени забытых предков». Под конец жизни он стал широко известным, и его произведения издавались на русском, чешском, польском, ни-германской, шведской и других языках. Жизнь писателя в основном про-прошло в провинциальных городах и местечках Украины, а также в Молдавии и Крыму, где он был на правительственной службе. С 1898 года Коцюбинский поселился в Чернигове. Здесь он работал чиновником в статистическом бюро губернского земства. Ак-тивным общественным, культурным или научным жизнью город не отмечалось, единственным преимуществом была относительная близость к Киеву. В 1906-1908 pp. пись-менник возглавлял черниговскую «Просветительство», много внимания уделял деятельности ли-литературных молодежи, устраивал традиционные «понедельники» и «субботы», на которых обсуждались новые произведения, был одним из составителей литературных сборников альманахов: «Волна за волной», «Дубовое листья »,« Из потока жизни ». . Коцюбинский постоянно следил за развитием современной украинской литерату-ры и много читал зарубежной Он говорил, что у него «любимые» писателей-ки Гамсун, Шницлер, Ли, Ахо, Стринберга, Метерлинк. В разное время на него также производят впечатление Достоевский, Золя. Ибсен. Размышления над путями развития украинской литературы Коцюбинский заключает в воззвании 1903 г. по украинским писателям, где призывает расширять тематические горизонты родной литературы, не ограничиваться только крестьянской тематике, нарушать исто-ческих, философские, психологические проблемы, сюжеты строить по-новому - ори-гинальнише , ориентируясь на опыт европейской литературы.
Как реалист Михаил Коцюбинский обращал в своих произведениях внимание змалюван-ния внешних подробностей, предусмотренных в жизни. Зато как натуралистический импре-сионист, а позднее психологический импрессионист, он изображал тонкие и глубокие движения человеческой души. Этот стиль психологического импрессионизма (или, как сказал С. Черкасенко, «чистой воды импрессионизма») такой самобытный, что его можно считать произведенным самим писателем.
В 1900-е годы Коцюбинский пишет три произведения, открывающие новый этап в его творчестве: новеллу «Куколка», акварель «На камне» и этюд «Цвет яб-луни» В этих произведениях представлены глубокий психологический анализ, чем в предыдущих, они показывают , что Коцюбинский вышел на совершенно новую стезю - следи-ку импрессионизма. В начале XX века происходит качественный перелом в творчестве Михаила Коцюбинского Он создает жанр психологической новеллы, производит импрессионистическую манеру письма.
В них ощутима рука уже зрелого мастера, который создает новый жанр - жанр психологической новеллы Сюжет в психологической новелле отходит на второй план. Портретные описания почти отсутствуют, изменяется функция обстоятельств, все подчинение ся одной цели - тонком проникновению в психологический мир человека, ню-Анси душевных порывов и глубокие переживания, которые и составляют настоящую дра-матургичну коллизию новеллы. Писатель одновременно вырабатывает новые художественные прин-ципы изображения героя: он переходит от знаковости сюжета к знаковости микрообраз - его смыслообразующих сущности. Всезнающая автор исчезает, вместо него всевластной царит слово и чувства персонажа, его субъективное видение себя и окружающего мира.

Становится очень яркой и индивидуальная особенность мастера слова: происходит привнесение живописи к литературе, подчинение его идейно-художественной концепции произведения, выработки импрессионистических приемов письма. Под влиянием психологической литературы и в результате наблюдений у писателя складывается представление о внутреннем мире человека как непрерывный процесс, который имеет свои периоды, спады и подъемы, что, собственно, и составляют подлинный сюжет многих его произведений - в Коцюбинского формируется художественно-психологическая компози-ция героя , которую он называет «кольца психологического процесса».
Каждый персонаж в Коцюбинского имеет свою отдельную язык, он индивидуальный ный до тончайших мелочей. Описанный индивид испытывает переживаний при очень напряженным нервам, когда они реагируют на внешние показатели. Для Коцю-бинського это были очень важные мысли, и он учитывал их в своих импрессионисты-ческих произведениях.
Принципиально новой становится и система поэтики: писатель словно преломляет все то, что он изображает, сквозь призму внутренних переживаний персонажей. Коцюбинсь-кий изображает не столько поступки, поведение героя, окружающий мир, сколько его впечатление о себе и этот мир. Как никто в европейской литературе до и после него, Коцюбинский умел подчинять цвет произведения раскрытию внутреннего-него мира героя или тем идейно-художественным задачам, которые он перед собой ставил. Акварель «На камне» - новаторское произведение в жанровом плане. В нем-сложная фабула, автор сосредоточен на внутренних переживаниях героев, и составляют сюжетную коллизию. Композиция акварели чрезвычайно оригинальна: да-кая якобы рисунок из жизни, автор ни одного эпизода не выносит на первый план, а заставляет читателя главные эпизоды переживать в себе, в своем воображении. В этом проявление-ляется первая черта импрессионизма: вместо подробных реалистических описаний давать только отдельные намеки, «пятна», которые уже показывают путь читателю воображении. Вторая особенность импрессионизма - выдвигать на первый план психические переживания героев, а не фабулу произведений. Писатель пытается выйти за рамки традиционного повествования и создать новый жанр - психологическая новелла, развить свою индивидуальную стилевую манеру. Жанровая характеристика этого произведения-акварель-открывает замысел автора: приблизить Словопис к живописи; упомянутая новелла будто специально посвящены чена этом художественном эксперимента. Акварель - одна из самых колористич-ных в прозе того времени, и не только украинской. В этом произведении писатель ставит перед собой важную задачу: предоставить цвета смысловой функции. Здесь слово вы-ступает только инструментом создания микрообраз, который и передает переживания героев или служит реализации замысла автора. Неудивительно, что новеллу «На камне» автор назвал акварелью: в ней действительно преобладают зрительные образы, картины моря и гор всплывают перед глазами читателей, например изображение бури на море.

Микрообраз, вынесенный в название, проходит через всю первую часть новеллы «На камне». Он создает серое цветовое фон. на фоне которого разворачивается сюжетная действие «татарское село казалось грудой дикого камня», «каменные дома», «солнце и камень», «люди на камне». На этом фоне каждый новый колористический микрообраз приобретает особое значение: изменения, произошедшие в душевном состоянии молчаливого татарской девушки Фатьмы после ее встречи с хорошим молодым турком Али, символизирует распустившийся цветок - горный крокус. Драматическая коллизия (бегство влюбленных Фатьмы и Али) также находит свое особое решение в противоположности цветов разной гаммы - микрообраз «дух этих диких, яловых, голых скал». На этих скалах запечатлелась извечная история страданий "людей на камне», существование которых - постоянная борьба с природой, господствует лишь один закон - жестокость. Бесцветным скалам, голой камня автор противопоставляет красный цвет повязки на голове Али и зеленый цвет фередже Фатьмы, кра-ный - символ любви, а зеленый - жизнь. Яркие, насыщенные цвета контра-стують с цветами мертвой застывшей скалистой породы, усиливают драматизм событий, серые скалы предательски выдают яркие наряды Фатьмы и Али. Колорис-тических штрихи сливаются в единую импрессионистическую картину с драматическим ма-люнком и одновременно возвышенным гимном любви.
Часто зрительные образы переплетаются со звуковыми, зокоема тогда, когда опи-сится игра Али, то рассказ пронизывает мелодия зурны, ясно ощущаются эле-менты поэтического ритма, так называемой ритмической прозы. Эта тонкая фиксация вра-ний, лаконичность высказывания, глубокий лиризм, ритмичность или плавность речи, мастерство описаний природы и глубинный психологический анализ становятся характерный чертой творчества Михаила Коцюбинского.
«Цвет яблони» - вполне психологическая новелла. Отец, главный персонаж произведения, кроме того, еще и писатель, художник слова. В минуты, когда душа израненная горем, его память, усиленная силой творчества, все фиксирует.
Этюд Михаила Коцюбинского «Цвет яблони» - законченно импресионистич-ний. Этот этюд - новый стилевой шаг в сочетании психологизма «Куколки» и живописи «На камне». В «Цвет яблони» чувствуется и мопассановского пробле-матики психологии творчества писателя, и шницлеровским поток сознания, и гамсуновского внимание к движениям человеческой души, и присуще только Коцюбинском погруженность в недра подсознания, и импрессионистический рисунок, стекла-дается из светотени, колористических микрообразив , символики цветов. Иван Франко считал этюд Михаила Коцюбинского «Цвет яблони» психологической студией, которая обнаруживает руку мастера и очень тонкую обсервацию сложного
психологического процесса - впечатления писателя, у которого умирает любимый ребенок - цвет его дерева жизни, фантазия которого при этом невольно записывает и составляет все детали как материал для будущего произведения. В этом этюде морально-философскую проблему этики писательского творчества Коцюбинский обостряет в душев-ной драмы, которую переживает лирический герой. Писатель в этюде ставит запитан-ния, имеет право художник брать как материал для своего творчества человеческую траге-действие, если это его собственная трагедия - смерть дочери? Автор не дает на это запитан-ния прямого ответа

В рассказе «Куколка» Михаил Коцюбинский воспроизводит психологию рас-двоення человеческого «я» и внутренний конфликт. Но ярче всего этот конфликт показан в этюде «Цвет яблони»: здесь кульминационная точка человеческой драмы. Для изображения психологии героя в «Цвет яблони» важным стал дальнейшее разви-ток художественно-психологической концепции Коцюбинского: к пониманию нерозрив-ности и цикличности психологического процесса (кольца психического процесса) пись-менник добавляет представление о многослойность психики человека (подсознание, сознание, самосознание ). В этюде лирический герой представлен в момент своего предельного душевного напряжения - умирает его дочь. Атмосфера этого тра-вания момента подчеркнута скорбными тонами черного цвета. Свет и тень составляют тот художественное пространство, в котором происходит действие, - это символ бороть-би жизни и смерти. Роль микрообразив в такой импрессионистической структуре очень ве-лика, вся повествование словно соткана из них. И все же здесь четко прослеживаются три плана сознательное восприятие лирическим героем реальной действительности (зрительные и слуховые пораже-ния от всего окружающего) восприятие этих самых событий подсознанием через микрообраз, мир и осознание самого себя (самонаблюдения) - своих движений, действий, мыслей, чувств. Все три плана сплетенные между собой в единый кольцевой психологических процесс, который развивается по восходящей до момента душевного кризиса героя, а потом спадает. Таким образом построено большинство произведений Михаила Коцю-бинського. Воспроизведению внутреннего мира героев подчинено и чисто импре-сионистични средства - свет, тень, цвет, вибрацию.
Раздвоение личности героя, которому Коцюбинский уделяет значительное внимание, становится тем элементом, которому подчиняется импрессионистическая концепция цветов. Писатель достигает нужного художественного эффекта через по-соединение контрастных чувств и цветов. В новелле «Цвет яблони» раздвоения героя передают свет и тень, в «Intermezzo» - образы природы и внутренние ощущения, прежде солнце и усталость. В произведениях «В дороге» и «Intermezzo» письмен-ник изображает процесс освещения «травмирующего материала» из недр пидсвидомос-е. Здесь раздвоение «я» лирического героя между «я»-общественным долгом и «я» - личными потребностями также является основой развития внутреннего сюжета. Ко-цюбинський показывает психический процесс освобождения от комплекса вины «я»-личного перед «я»-общественным. В новеллах 1900-х годов писатель поднимается-ется к постановке философских проблем смысла бытия, иерархизации ценностных ориентаций, поведения в критических и кризисных ситуациях.

Цикл «Из глубины» - образец жанра поэзии в прозе - раскрывает эмоциональную гос-троту мироощущение художника, воспроизводит жизнь души поэта, проникнутой «всеми скор-ботами мира» и трагически одинокой. Лирическую тональность миниатюр цикла «ХМА-ры», «Усталость», «Одинокий», «Сон» определяют такие образы-символы психологического содержания: сердце, песня, солнце, облака, огонь. Большую изобразительную роль играет символика цвета: «путешествуют голубым путем», «клубится черными волнами», «серые крылья над землей», «золото сердца». Широко используются ритмотворчи средства лирической композиции (параллелизм, анафора, обрамление). Экспрессивность художественных высказываний усиливается приемом градации, риторический-ми вопросами, конструкциями эллипсис. Мотивы и образы цикла развитые писателем в новелле «Intermezzo».
В стиле Михаила Коцюбинского импрессионизм порой сочетается с элементами-тами символизма («Из глубины», «Intermezzo», «Неизвестный», «На острове»), иногда с элементами неоромантизма («Тени забытых предков», «На острове», «На камни »), иногда - натурализма (« Письмо »,« Fata morgana »). Но стилевой доминантой, отражающей специфическое мировоззрение и творческие приемы писателя, несомненно, импрессионизм, редкий даже для европейской литературы по своему законченным эстетизмом и глубиной психологического анализа. Коцюбинский начал на почве модернистских литературных тенденций (стихотворения в прозе, исповедальная про-за) вполне оригинальный стиль. По своим главным признакам - временно-просто-ровой концепцией, концепцией цвета, концепции человека, его психодуховности, углом зрения рассказчика - это стиль соотносится с европейским психо-логическим импрессионизмом типа Гамсуна, Шницлера, братьев Гонкуров, русским импрессионизмом Бунина, Чехова, Куприна. Импрессионизм Коцюбинского прежде всего является шагом в развитии художественного психологизма в украинской литературе XX в.
Вершин импрессионистического письма Коцюбинский достигает в «Intermezzo» Написана она будто в монологической манере, однако это не внутренний монолог, это ряд Юров картин, созданных словом, передающие впечатления героя от окружающего его и одновременно его внутренние переживания. В этой же новелле заметны элементы символизма (названия «действующих лиц» выступают символами психодуховных процессов героя). Вместо традиционного событийного сюжета (сюжета поступков и действий героев) пись-менник удается сюжету внутреннего, который составляют столкновения различных пе-реживань. Символические образы и усложнена метафорика придают произведению жанровых признаков в прозе. На первый взгляд, новелла «Intermezzo» составляет почти сплошной пейзаж - описание природы ресницы многообразных проявлениях. На самом же образы цветов, рос лин, птиц, животных - это лишь символы тех внутренних явлений и процессов, которые происходят-ются в душе героя. В этом произведении Коцюбинский определяет «действующих лиц» Тут действующие лица - средство художественной условности Он применяется писателем для того, чтобы дать читателю ключ к пониманию этой сложной образной речи природы, носителя-ми которой выступают «действующие лица» - «поля в июне», «солнце», «кукушка», «жайво-коронки» и символического содержания других образов.

Если есть действующие лица, то должна быть и сцена. Сцена - это душа лирического героя с ее болями и радостями, с усталостью и надеждой, верой в победу светлых идеалов. Через внутренний этический конфликт между обще кем долгом и усталостью, минутным разочарованием, через эмоции, переживания требу-льовуються широкие проблемы - социального и психологического характера. Контра-стно противостоят друг другу две группы образов: «моя усталость», «человеческое горе», «три белых овчарки», «железная рука города» и «нивы в июне», «кукушка», «жаворонки», «солнце». Конфликт образов создает ту многозначность символов, которые дают пред-ления о сложных душевные процессы лирического героя. Средство контраста играет так-же важную идейно-композиционную роль (город и природа, красота природы и не-человеческие условия жизни крестьян). И мысли, и восприятие героем природы слито в единый неразрывный поток его переживаний и осознания себя в мире и обществе.
Уже в новеллах «Смех» и «Он идет» заметны попытки Коцюбинского по сорев-вание психологии массы. Страх, который охватывает Валериана Чубинского во время черносотенного погрома, передается через звуковые впечатления от толпы, которого он не видит, не слышит. В новелле «Он идет» подобное настроение (страх) еврейского населения перед погромом передается через особое восприятие пейзажа. Импрессионистические образы, передающие представления о дикой разбушевавшуюся толпу, которая, как ураган, сметающий все на своем пути, были подготовкой к показу психо-логии крестьянской стихии, которую так мастерски изобразил Коцюбинский во второй части «Fata morgana».
Эта повесть по новизне и сложности поэтических образов и художественного психологизма стала новым явлением в украинской литературе. Задумав это произведение, Коцюбинский размышлял, как процессы, социально-экономические события переломить через психологию, переживания героев. Автор писал: «Я теперь постольку выбился из обычной колеи, так погрузился в работу, что реальная жизнь для меня почти не существует. Я все среди своих героев, живу их жизнью, разделяю их горе и радость, говорю на их языке и отдаюсь их интересам ». Писатель пытается раскрытая-ти глобальный конфликт человека и мира, который стал особенно ощутимым на рубеже столетия. В образе Андрея и Маланки Волов возникает трагедия крушения надежд бедного крестьянина на свою землю или наемный труд на фабрике. Повесть венчает тему отчуждения человека от земли в украинской литературе.
Главное в стиле Михаила Коцюбинского - это его особый само-щем характер импрессионизма. Изысканный импрессионизм писателя проявляется в чрезвычайной тонкости психологического углубления во все душевные движения и все то, что творит силу осяйности красок самой изображения.
В его творчестве, как ни у кого из современников, естественно соединились два проти-лежебоки полюса народнический стиль и изображения духовных движений простонародье-дя, что позже было слито с изысканным эстетизмом самого изображения. Импре-сионизм выделяет Коцюбинского из плеяды классических писателей. Так пись-менник возвращает своему стилю приметы, присущие искусству, развитом кла-сикамы Поэтому в произведениях Коцюбинского, кроме импресионистичности, заметны также романтика, черты символизма и «идеального реализма» Но все же в наследии писателя доминирует и преобладает ток импресионистичности - картинного пе -редавання настроений, впечатлений и движений человеческой души. Михаил Коцюбинский как бросает луч своего художественного освещения, проявляя чувственные движения и характер человека, существенные личии минуты, при которых достигается просто му-зычно поэтика изображения.