Морис Метерлинк

Бельгийский поэт и драматург Морис Метерлинк, лауреат Нобелевской премии (1912), оставил яркий след в истории европейской драматургии. Метерлинк, подобно Ибсена или Стриндберга, был настоящим первопроходцем в области «новой драмы», выдающимся теоретиком и драматургом европейского символистского театра.
М. Метерлинк родился и провел детство в бельгийском городе Генте. Впоследствии, по настоянию отца, юноша едет в Париж - изучать право, и там увлекается творчеством поэтов-символистов. В 1889 году Метерлиик выпускает в своей сборник стихов «Теплицы» и первую свою пьесу «Принцесса Мален». Ранняя драматургия Метерлинка базировалась на эстетической теории, которую он изложил в книге «Сокровища смиренных» (1896), в частности в эссе «Трагическое ежедневной жизни». В нем писатель изложил основные принципы символистской «новой драмы», а также дал название своему театра - «театр статический" или "театр молчания».
Полемизируя с традиционным взглядом на природу трагического как на вечный разлад между страстью и долгом, Метерлинк видит сущность трагического в «трагизме повседневности», в «самом факте жизни». Задача драматурга - изображать не исключительные события, где все решает случай, а душевная жизнь человека, который стремится к высшим сферам бытия. Для общения с «высшей духовной сферой», как для истинного общения людей между собой, следует овладеть искусством молчания, научиться вступать в «неслышный», внутренний диалог друг с другом (принцип «второго диалога» в «театре молчания»). Как и для других создателей «новой драмы», внутреннее действие, которое раскрывает состояние души, для Метерлинка важнее действие внешнюю, которая фиксирует поведение и поступки человека.
В своих пьесах-сказках Метерлинк говорит о явлениях повседневности, о том, что сам он постоянно называл трагизмом повседневной жизни. Материальные силы приобретают у него духовного содержания, превращаются в рок а люди - на-кукол, марионеток. Они говорят нечеткой речью, деревенеют в вынужденном недвижимости. Действие происходит в условном месте, какой-то замок, лес, остров, берег улица и т.д.. Нет и признаков времени, условными есть декорации отсутствуют детали быта, можно сказать, что нет в драме и самого действия. Персонажи становятся олицетворением настроений и чувств, символами страха, надежд, предчувствий, безнадежности, неверия. Человек сделает движение - и это значит, что невидимая рука дернула марионетку за ниточку.
На первый план выступают понятия подтекста и настроения. Г. Ибсен уже использовал эти элементы новой драматургической техники, но у него они стоят рядом со старыми приемами - открытым диалогом, исповедальными монологами, острыми сюжетными перипетиями. Новые приемы драматургического письма Метерлинк отделил, предоставив им абсолютного значения.
В Ибсена диалог мучительно раздвоен - люди в нем думают одно, а говорить должны другое. Они скрывают от собеседника свои истинные чувства и намерения. Для Ибсена подтекст - признак вынужденной неискренности людских отношений. На словах герои представляют себя людьми благопристойными и счастливыми, в подтексте же скрытая позорная тайна их существования. В Метерлинка через подтекст, через настроение мы получаем доступ к истинному, духовно содержательной жизни человека, поскольку оно проходит за словами и вопреки им.

«Принцесса Мален» - первое значительное достижение символического театра Метерлинка. Вскоре после этой драмы были написаны две одноактные пьесы «Непрошеная» и «Слепые» (1890), которые утвердили славу драматурга нового направления. Действие в них сведена к процессу ожидания. Не случайно критики назвали их «драмами ожидания» - настолько точно они соответствовали программным требованиям теории «статического театра». В обеих пьесах «непрошенной гостьей» становится Смерть - одна из трансформаций неотвратимой судьбы в театре Метерлинка.
Мотив пассивного, «слепого» ожидания, где «слепота» оказывается символом самосознания человечества, звучит в пьесе «Слепые», которая вызывает отдаленные ассоциации с известной картиной П. Брейгеля. Несколько слепых старых мужчин и женщин, образовав полукруг, сидят в лесу и ждут своего предводителя, старого полуслепого священника, который вывел их из приюта на прогулку и пошел, чтобы принести хлеба и воды. Он долго не возвращается, и они не знают, что с ним произошло. В слепых прибегает собака из приюта, который приводит их к месту, где, застыв неподвижно сидит мертвый священник. Слышен шум шагов. Ребенок одной из слепых женщин, которая спала у нее на коленях, просыпается с плачем. Мальчика поднимают над головами, чтобы он увидел, чьи это шаги слышны рядом. Голос ребенка срывается на крик. Слепые просят о милосердии, но им никто не отвечает.
В «Слепых», как и в «непрошенных», высказанный пессимистический взгляд на человечество и которое блуждал в поисках высшей цели, будто толпа слепых мужчин и женщин в ночном лесу, и никого не находит кроме смерти, которая подстерегает всех и каждого.
Этот же мотив варьируется и в следующих символистских пьесах Метерлинка - «Смерть Тинтажиля» «Алладина и Паломид», «Там, внутри», объединенных под общим названием «Маленькие драмы для марионеток» (1894), Идея актера куклы , актера-марионетки указывает на символистскую природу театра Метерлинка. Через наглядную метафору демонстрируется, что человек - лишь послушное орудие в руках судьбы.
Постепенно взгляды писателя на мир, на человека, его роль и положение в обществе меняются. В произведениях Метерлинка появляются новые образы и темы и в одной из его маленьких драм «Смерть Тинтажиля» (1894) ведущей, как и раньше, тема неминуемой смерти, но наряду с ней присутствует и другая - тема любви. Игрень любит своего брата Тинтажиля и не боится поединка со смертью, которую олицетворяет старая королева со страшным лицом. Любовь Игрень активная, ее сила заставляет Смерть первого раза отступить. В пьесах бельгийского драматурга часто возникает символический образ тяжелых железных дверей, которые создают препятствие и угрозу для человека. Люди в пьесах Метерлинка размещаются по сей или другую сторону двери - одни снаружи, другие - «там, внутри», в привычном уюте или в темнице. В пьесе «Там, внутри» двери разделяют мирное счастливую семью и старика, который несет весть о страшном несчастье. За «железной дверью» закатовують маленького Тинтажиля. Пьеса «Пелеас и Мелисанда» начинается с криков: «Откройте дверь! Откройте дверь! ». Тиль-тиль в «Синей птицы» вопреки страхам решительно открывает двери во дворце Ночи.

«Смерть Тинтажиля» - последняя из пьес Метерлинка, где судьбу героев определяет рок, она завершает первый период его творчества. От 900-х годов драматург отказывается видеть в человеке только пассивное орудие в руках слепой судьбы - и тем самым подвергает и глубокому сомнению свою концепцию символистского театра. Новый взгляд на человека, который бросает вызов судьбе, вызревает в «любовных драмах» Метерлинка «Пелеас и Мелисанда», «Алладина и Паломид» (1894), «Аглавена и Селизетта» (1896), «Ариана и Синяя Борода» (1896) , где всемогущая судьба приобретает форму всепоглощающего чувства любви. Яркая особенность «любовных драм» Метерлинка - в обращении к сказочным сюжетам. Отвергая обстоятельства исторического, социального плана, драматург получает возможность сосредоточиться на проблемах жизни, смерти, любви. Поэтому довольно закономерно обращение Метерлинка к творчеству братьев Гримм и Ш. Перро.
Творчество Метеряинка в 900-х годах во многом отличается от предыдущего периода. Его герои становятся активными, творческими, способными бороться за свое счастье и счастье ишших.
Следующий этап творчества Метерлинка открывает пьеса «Монна и Ванна» (1902), в которой ведущей становится тема самоотверженной борьбы человека со злыми силами судьбы, она побеждает. В этой пьесе находит отражение философская концепция, сформулированная Метнерлинком в книге «Тайный храм» (1902) - стремление преодолеть мистику и пессимизм, воспеть жизненную активность, жажду познания. Страх перед таинственным, перед слепой судьбой, которая зачастую приобретает форму смерти, кажется ему тапер и бесплодным. Необходимо дай по той истиной, которая «позволяет сделать как можно больше добра и дает как можно больше надежды». В «центре внимания драматурга, считает теперь Мешерлинк, должна быть не проблема отношения человека к вечности, судьбе, смерти, проблема отношения человека к другим людям, к обществу.
Одним из важнейших достижений драматургии М. Метерлинка стала пьеса-сказка «Синяя птица» (1908) - гимн жизни, и познанию душевному здоровью, красоте и благородству. Драма Метерлийка большей степени романтическая, чем символистская.
Главные герои пьесы - дети, брат и сестра Тильтиль и Митиль, которые отправляются с помощью доброй феи Берилюни в долгий путь на поиски Синей Пшаха, который нужен для больного внуки феи. Волшебная зеленая шапочка должна помогать детям видеть то, что «вмещают в себя различные предметы, например душу хлеба, вина, перца». С ее помощью можно. Переноситься в прошлое и будущее. Поиски Синей Птицы приводят героев во дворец феи Берилюны, в Страну-Воспоминаний, Дворец Ночи, Лес, Кладбище, Сады блаженства и царство будущего. По этим сказочным краями просматривает повседневности с его заботами. Каждая следующая картина пьесы раскрывает специфическое видение драматургам мира, его понимание нравственных обязанностей людей.
Вместе с детьми в дорогу отправляются Души Света, Хлеба Сахара, Кот, Пес, рядом с ними мы видим Душа Огня, появившаяся из костра, Душа Воды, Душу Часов. Одни из этих существ являются символами трусости, фальши, подобострастия, злодеяний, другие - олицетворяют добро. Так, Блаженства - это отражение самодовольства и тупого мещанства а Душа Света является символом познания нового. Одни из них с радостью открываются человеку и готовы прийти на помощь, другие же, например Кошка и Ночь, пытаются помешать поймать Синюю Птицу.

Наделяя душами окружающий мир, Метерлинк використстовуе особенность детского мировосприятия видели сказку с обыденной вещами, видеть «невидимая жизнь предметов».
Страна Воспоминаний куда попадают Тильтиль и Митиль, - это страна тех, кого уже нет среди нас. Здесь дети встречают своих умерших Дедушки и бабушки, братьев и сестер. Словами Деда Тиля Метерлинк напоминает нам о нравственном долге, помнить об умерших.
Природа хранит много тайного и хранительницей ее тайн в пьесе есть ночью. Вместе с Кошкой Тилетою Ночь пытается помешать Тильтиль и Митиль поймать Синюю Птицу, т.е. овладеть тайнами природы Тильтиль помнит, что должен выполнить приказ феи Берилюны - найти Синюю Птицу, и преодолевает страх перед неизвестным во Дворце Ночи. Он открывает дверь друг за другом, и перед ним встают разгаданы и неразгаданные тайны - и ужасы, и красота и Звезды, и Соловьиный пение, и светлячки, и Роси с ночными ароматами. Путь к счастью - долгий и трудный, истину приобретать нелегко побороть страх перед неизвестным еще не значит обеспечить успех в достижении цели.
Глубоко символично сцена в волшебных садах, где сосредоточены все земные Радости и Блаженства. Познание их - это познание самого себя. Чтобы понять истину нужно иметь силу воли, побороть в себе слабость и быть целеустремленным, не поддаваться искушению, Блаженстве, которые могут повредить познанию истины, сделать невозможным настоящее счастье. Надо сопротивляться и Блаженству Быть внезапным, и Блаженству Ничего Не Знать и Блаженству Спать больше, чем нужно. Спасаясь от них, Тильтиль возвращает Бриллиант, и перед нами предстает символическая сцена все эти Блаженства ищут спасения в пещере Злоключенья - там, куда приходит человек, который не может устоять перед соблазном быть богатым, ничего не знать или даже долго спать.
Но, кроме отрицательных Блаженств, живут в мире и другие Блаженства, которые нужно научиться видеть и чувствовать, Детские Блаженства, Блаженство Быть Здоровым, Блаженство Дышать воздухом, Блаженство Любить Родителей, Блаженство Солнечных Дней, Блаженство Дождя и другие. Наряду с ними существуют Великие Радости, Радость Быть Справедливым, Радость Быть Добрым, Радость Думать, Радость завтрашней работы, Радость Материнской Любви.
Царство Будущего в пьесе - это гимн человеку, его неограниченным и прекрасным возможностям, а вместе яркий пример веры драматурга в том что человек сумеет сделать жизнь лучше. Единственный, от кого зависит приход будущих изобретателей, ученых, философов, которые сумеют осчастливить человечество, - это Время. И строго следит, чтобы люди смогли познать новое, когда на это придет пора.
В последней картине пьесы драматург подчеркивает связь сказочных идеалов с повседневной жизнью. Соседка напоминает Тильтиль и Митиль фею Берилюну, ее дочь - Душа Света. Тильтиль находит же Синей Птицы, но не в сказке, а у себя в комнате, это горлица, которая живет в клетке. Сама по себе она не приносит счастья, но, когда Тильтиль отдает птицу сусидчиний дочери, и, осчастливленная, выздоравливает. Счастье заключается не только в познании природы и мира, в постижении истигиы. Счастье - в добрых делах, которые следует делать для ближних. В своей хате дети обретут счастье в простом: в свободе от зависти, в хороших Блаженств и радостей. И тогда все дни недели станут «Словно воскресенья», нужно лишь внимательнее присмотреться, «открыть глаза до самых потаенных глубин души».