Лопе де Вега - представитель ренессансного реализма. "Фуэнте Овехуна", "Звезда Севильи", "Собака на сене" часть 1

Имя Лопе де Веги - "чуда природы", как называли великого драматурга его современники, - по праву возглавляет блестящую плеяду деятелей испанского национального театра XVI-XVII вв. Проза Сервантеса, живопись Веласкеса и поэтическая драма Лопе де Веги-это признанные вершины испанской национальной культуры позднего Возрождения.
Человек бурных страстей, неисчерпаемой энергии и авантюрного склада характера, Лопе де Вега течение своей долгой жизни испытал на себе все возможные и невозможные происшествия. Его лишали гражданства, судили, он сидел в тюрьме. Кроме того, Лопе де Вегу можно назвать и крупнейшим донжуаном своего времени. О любовных приключениях знаменитого кабальеро еще при жизни ходили легенды. Как утверждал его биограф Баррера: "Лопе де Вега не представлял жизни без любви. Оно было для него животворным источником его неисчерпаемых фантазий". Конечно, речь идет не только о том возвышенная любовь, которое описывали в своих бессмертных произведениях Дайте или Петрарка. Чаще всего это была любовь страстного человека, наделенного огненным темпераментом, страсть которого требовала немедленного удовлетворения.
Лопе де Вега родился 25 ноября 1562 в Мадриде в семье Феликса де Вега Карпио и его жены Фернандес Флорес.
Ребенок был очень одаренным. Уже в пять лет мальчик начал писать стихи, причем настолько увлекся этим занятием, что, как вспоминал позже его друг Хуан Перес де Монтальбан: "... пока не научился писать, делился завтраком со старшими учениками, чтобы они записывали то, что диктовал Лопе ".
Отец будущего "чудеса", некий "мещанин во дворянстве", сделал все возможное, чтобы вывести сына в люди, дал ему хорошее по тому времени образование (Коллегия ордена театинцив, университет, Королевская академия математических наук) купил дворянский титул.
Еще в детстве Лопе отличался феноменальной склонностью к наукам, способностями к изучению языков и литературным талантом. В десятилетнем возрасте он перевел с латыни поэму римского писателя Клавдиина "Похищение Прозерпина", а начиная с одиннадцати лет, по его собственным словам, начал создавать комедии.
Род Лопе де Веги происходил из австрийских крестоносцев, гордились участием предков в Реконкисте (борьба с арабами) и были не прочь причислять себя к составу идальго. Но Лопе дворянских прав не имел, и его никогда не называли доном. Тем не менее, благодаря благосклонности епископа де Авилы, пораженного способностями юного Лопе, в 15-летнем возрасте он поступил в Университет Алкала де Энарес близ Мадрида, где четыре года не только тщательно изучал грамматику и риторику, но и блестяще освоил искусство танца и владения шпагой .
Тогда же с неменьшим энтузиазмом начал осваивать азы любви. Первой страстью 17-летнего Лопе де Веги была замужняя женщина Дорофея, которую юноша покорил и пылким темпераментом любовника, и поэтическим даром: сторонник любил выражать свои чувства в стихотворной форме. Вскоре Дорофею заменила вдова Марфисса, которая родила от него ребенка. Но жениться, а тем более отягощать себя родительскими обязанностями, юный ловелас не собирался. Освободившись от семейных забот, он отплыл на Азорские острова в составе военной экспедиции, результатом которой было присоединение Португалии в испанской короны.

Вернувшись в Мадрид, 22-летний Лопе де Вега очень быстро приобрел популярность как талантливый поэт и автор пьес. В то время в Испании царил по-настоящему "золотой век" театра. Стоит отметить, что испанский театр того времени и по форме, и по содержанию существенно отличался от современного. Начать надо с того, что в так называемых "коралиях" (что-то вроде зала) существовали перегородки, отделявшие одну общественную прослойку от другой, был партер для стоячих мест, отдельная галерея для женщин, ложи для знати подобное. Иначе разворачивалось действие в пьесах, которая заключалась в активном общении актеров со зрителями. Для того чтобы понять сущность этого сценического драматизма, достаточно хотя бы один раз увидеть собственными глазами современное телевизионное ток-шоу, ритм и динамика которого заставляют зрителя находиться в состоянии постоянного напряжения. Только испанский театр выглядел еще живее, и сам автор, в данном случае Лопе де Вега, мог каждый наблюдать за реакцией чувствительной к импровизации публики.
Волшебный, талантливый, будущий драматург быстро вошел в театрально-богемной союза, чувствуя истинное наслаждение от ежедневного праздника театральной жизни, а с другой стороны, мало задумываясь о последствиях своих поступков. О страстные увлечения и авантюрную импульсивность Лопе свидетельствовали факты некоторых месяцев его жизни в начале 1588 года. Приобретая все большую популярность, он встретил новый год в достаточно необычном для молодого дарования месте, а именно - в тюрьме. Он был арестован прямо в театре во время спектакля. В суд Лопе де Вега был привлечен известным мадридским актером и постановщиком комедий Херонимо Веласкесом, дочь которого, замужнюю даму Елену Осорьо (прекрасная филида в стихах Лопе) он пытался соблазнить. Не найдя взаимопонимания с Еленой, которая предоставила преимущество другому любовнику, был до того разгневан, что направил целый поток язвительных памфлетов против бывшей возлюбленной, ее отца и своего соперника, дона Франсиско де Гранвеля. Веласкес был разгневан не столько разрывом связи между поэтом и его дочери, сколько потерей подаренного репертуара. Поэтому вынесено обвинение было достаточно серьезным - "оскорбление дворянина".
Оправдываясь, Лопе не мог отказать себе в удовольствии ехидно смеяться с истца, поэтому суд, не успев осуществить январский приговор - два года изгнания из королевства (а именно - Кастилии) под страхом смерти и 4 года изгнания из столицы, - в феврале усилил приговор : в новом приговоре фигурировали уже 8 лет изгнания из столицы под страхом отправки на галеры.
Однако, выпущен на свободу, чтобы, как указано в приговоре, немедленно выехать из города, удалось в запрещенном для его проживания Мадриде похитить дочь знатного вельможи, юную Исабель де Урбино (Бел и су в его стихах). Судебный процесс, начатый родными девушки, означал бы для Лопе смертный приговор, но влюблена Исабель уговорила родных забрать иск, согласившись выйти замуж за похитителя.
10 мая по отсутствию жениха, которого в церкви представлял его родственник, произошло ее заочное венчание с Лопе.
Однако молодой человек, вместо того чтобы соединиться со своей женой, неожиданно для всех изменил свои планы. Вместе со своим братом 29 мая 1588 он вышел в море из Лиссабона на галсом и "Сан Хуан" в составе легендарной "Армады". В одном из боев брат погиб, а сам он, испытав всевозможные проблемы, связанные с поражением испанского флота, вернулся в декабре до Кадиса с написанной во время похода поэме "Красота Анхелики".

В соответствующем духе продолжалось дальнейшее жизни Лопе де Веги. В начале 1589 он вместе с Исабель поселился в Валенсии, в старинном городке Леванте и буквально завалил театр своими пьесами. Написанными здесь комедиями он повлиял на развитие так называемой "валенсианськои" драматургической школы.
После смерти Исабель в 1593 году (обе дочери от этого брака умерли еще младенцами) был отменен приговор Лопе де Веги, так Веласкес, осознав, что он потерял от разрыва с талантливым драматургом, простил ему все прежние грехи.
В 1596 году Лопе де Вега вернулся в Мадрид - и снова почти не попал в тюрьму, на этот раз по обвинению в нарушении общественных моральных норм. Лопе даже не пытался скрывать своего греховного сожительства с вдовой Антон ией Трильес.
Однако через два года 35-летний драматург решил жениться вторично. Его новая избранница, Хуана де Гуарда, была дочерью богатого мясника. Наверное, этот брак был по расчету. От этого брака родилось трое детей (сын Карлитос, который умер еще в детстве, и две дочери).
С 1605 года и до конца жизни Лопе служил секретарем у герцога де сессий. С этим довольно распутным, но не чванливым и к тому же щедрым вельможей у Лопе установились дружеские отношения. Из-под его пера продолжали выходить стихи и пьесы, и после 1608 его называли не иначе как "фениксом испанского остроумия".
Плодовитость работы Лопе де Веги была по-настоящему феноменальной.
Первые два десятилетия XVII века были периодом чрезвычайной производительности. В поэтическом трактате "Новое искусство создавать комедии в наше время" он вспоминает о том, что написал 483 пьесы. В предисловии XI части собрания своих комедий, увидевшего свет в 1618 году, драматург ведет речь уже о 800 своих драматических произведений. А через два года в предисловии к XIV части этого же собрания сообщается, что количество их достигло 900.
Его перу принадлежат более чем полторы тысячи пьес, причем все они написаны стихами, - рекорд, кажется, никем не побит. Ни над одной из своих пьес Лопе не работал более трех дней, а большинство писал в течение 24 часов. Актеры в буквальном смысле стояли у него за спиной - не успевало чернила высыхать на рукописи, как они выхватывали написано и спешили с ним в театр. Сам драматург признавался, что "более сотни пьес за 24 часа от Муз переходили к подмостков". Но при этом добавлял, что в такие мгновения он относил Плавта и Теренция в другую комнату и закрывал их в шкафу, потому что ему было стыдно смотреть им в глаза.
Соответствующими были и доходы. Точных сведений о них нет, известно лишь, что литературная работа принесла ему 105 000 золотых. Правда, с деньгами расточителен драматург вел довольно небрежно, и их ему всегда не хватало.
В 1609 году Лопе де Вега получил звание "приближенного" священной инквизиции, то есть лица, которое пользовалось доверием этого страшного учреждения и вместе с тем обязанного являть собой образец преданности католической церкви. Нет никакого сомнения в том, что этот акт инквизиционной власти имел свой подтекст и расчет. Вел должен был связать руки одному из известнейших писателей страны и подчинить его творчество интересам церковной реакции.

В 1610 году Лопе де Вега уже был членом двух религиозных братств, а в 1612 году вступил в состав религиозной организации "терциарииив". В дальнейшем он получил сан священника. Однако все это не спасло драматурга от духовной цензуры.
Реальная жизнь Лопе де Веги состояло, к сожалению, не только из легких и непринужденных сюжетов. В 1613 году во время родов умерла его вторая жена, Хуана, оставив младенца, девочку Фелициан. Последние годы жизни Хуаны были омрачены связи мужа с актрисой Микаэлой где Лухан, которую поэт воспел в своих стихах под именем Камилы Лусинды. От этого страстной любви появилось еще двое детей.
В 1614 году, пережив тяжелый душевный кризис, вызванный смертью жены и любимого сына Карлитос, Лопе де Вега принял духовный сан. Он поступил в религиозного братства, членом которого когда-то был и великий Сервантес. Не прошло и трех лет, как 55-летний Лопе де Вега снова был охвачен всепобеждающей страстью, теперь уже замужней красавицы Марты де Наварес, умной и образованной женщины, которая писала стихи и играла на разных музыкальных инструментах. ее он воспел под именем Амарилиды и посвятил ей знаменитую "Валенсианську вдову".
Слава драматурга была всенародной, а увлечение им переросло в настоящее обожание.
Марта родила от Лопе дочь, которую он признал своим. И снова Лопе пришлось защищаться в суде, на этот раз судебный процесс начал против него разгневанный муж Марты. Правда, драматургу удалось: истец умер, не успев довести дело до конца.
Последние годы жизни Лопе де Вега были исполнены тяжелых переживаний. Счастье с Мартой было недолгим. В середине 1620-х годов она тяжело заболела, неожиданно потеряла зрение, а потом разум. "Несчастная любовь, противопоставило себя небу", - с грустью писал Лопе, но от своего чувства не отказывался, ухаживая несчастную женщину до самой ее смерти в 1632 году.
Только перенеся потерю жены, Лопе пришлось пережить еще два удара судьбы - смерть единственного сына Феликса, который был в составе экспедиции ловцов жемчуга и погиб в результате кораблекрушения, и похищение 17-летней Антонии Клары, любимой младшей дочери, которая вынуждена была жить в унизительном положении любовницы одного знатного кабальеро. Лопе был не в состоянии освободить дочку: похититель принадлежал к высшей знати, и, скорее всего, похищение было осуществлено через согласование короля. Кроме того, вторая дочь, Марселла, которая презирала отца, демонстративно принял постриг.
Отойти от этого бедствия Лопе уже не смог.
Он умер 27 августа 1635 года. Его смерть потрясла всю Испанию. Похороны великого драматурга были чрезвычайно пышными. Все население Мадрида прощалось с "чудом природы", как называл Лопе другой крупный испанец - Сервантес. Похоронен Лопе де Веги был в церкви святого Себастьяна, которую в 1937 году разрушила фашистская бомба. Памяти Лопе де Веги были посвящены два сборника: "Посмертное прославление" и "Поэтическое захоронения". Официальные испанские круги воздержались от демонстрации каких-либо знаков уважения к памяти великого национального писателя. Королевский совет отклонил просьбу городского управления Мадрида о торжественном погребении. В 1644 году эта же совет в своем постановлении о театрах и театральный репертуар приказала исключить из репертуара почти все пьесы, которые ставились ранее, в сюжеты которых "были вплетены любовные истории, а особенно произведения Лопе де Веги, которые принесли столько вреда добрым нравам ".

О масштабах литературного наследия Лопе де Веги могут дать представление 50 тысяч стихов одних только эпических поэм и 2989 написанных им сонетов, что, в свою очередь, составляет около 42 тысяч стихотворных строк.
Что касается драматургического наследия Лопе де Веги, то уже 1615 Сервантес отмечал: "Он покорила и подчинившего своей власти всех комедиантов и наполнил мир своими комедия, удачными, хорошо задуманнымы и составляющими в общей сложности более десяти тысяч листов ... то же, кто пытался соперничать с ним и Разделить его славу, - а таких было много, - все вместе не написали и половины того, что написал он один ".
В конце своей жизни сам Лоле де Вега определял количество написанных им пьес цифрой 1500. В составленной Монтальбано вскоре после смерти драматурга его биографии говорится о 1800 комедий и 400 "священных действ".
На сегодняшний момент в печатных изданиях и рукописях известно 426 комедий и 48 "действ", которые, без сомнения, принадлежат перу Лопе де Веги.
В творчестве Лопе де Веги выделяют три периода:
1. 1594-1604 гг В это время была написана большое количество пьес - от "Учителя танцев" (1594) и "Валенсианськои вдовы" (1599) до "Нового мира, открытого Колумбом" (1603). В романе "Странник в своем отечестве", опубликованном в 1604 году, Лопе уже называет 219 написанных им комедий. В течение этих лет Лопе де Вега и драматурги его круга консолидируются и утверждают национальный театр.
2. 1605-1613 гг Правда, с достоверной точностью можно датировать лишь одну антиконтрреформационной "русскую" драму Лопе о Лжедимитрия - "Новые деяния Великого князя Московского». В течение этого периода Лопе де Вега пишет известные историко-революционные драмы-"Периваньес и командор оканье" (ок. 1610), "Фуэнте Овехуна" (ок. 1613); комедии "Проделки Белиссимо" (ок. 1608), "Собака на сене »(ок. 1613). В этот же период была написана поэма "Советник по созданию комедий", которая полушутя преподавала эстетику поэтов национального театра, которые ориентировались на народные вкусы и "отвергали ученые правила", когда нужно было создавать комедию.
3. Начиная с 1614 года и до 1638 года. К этому периоду относим драмы: "Лучший алькальд-король" (1620-1623), "Возвращение Бразилия" (1625), а также те произведения, дошедшие до нас в переработке (очевидно, постановщика Кларамонте): драма "Звезда Севильи" ( 1623), комедии "Любить, не зная, кого" (ок. 1622), "Девушка с кувшином" (1627), "Рабыня своего возлюбленного" (1626).
Классификация драматургического наследия Лопе де Веги представляла до сих пор одну из труднейших проблем изучения его театра. Отчасти это объяснялось тем, что у драматурга разработаны все виды и типы национальной драматургии, представленные в литературной и сценической терминологии эпохи названиями, лишь условно соответствовали истинному идейном и художественном содержания того или иного произведения (комедия плаща и шпаги, придворная комедия, комедия интриги, комедия случайностей и т.п.).
Если оставить в стороне особый жанр "священных действ", то основной фонд драматургии Лопе де Веги достаточно четко делился на комедии, которые группировались вокруг проблем
государственно-исторического, -
социально-политического, -
частно-бытового направления.
Следует отметить, что свои произведения драматург часто называл "комедиас", хотя перед зрителями проходили и трагедии, и драмы, и собственно комедии.
Отметим, что комедия - это драматическое произведение, в котором средствами юмора и сатиры розвинчувалися негативные общественные и бытовые явления, раскрывались смешное в окружающей действительности и человека.
В исторических комедиях внимание драматурга сосредоточено на проблемах государственного родной страны на протяжении разных эпох. Также к этому типу комедий имели отношение пьесы, сюжеты которых взяты из истории других стран и в народе.
Комедии, разрабатывавших социально-политическую тематику и построены в основном на материале прошлого, свидетельствовали о стремлении драматурга решать актуальные вопросы современной ему действительности, подвергать критике существующий строй, выдвигать проблемы справедливой организации общественного и политического уклада.
Бытовая комедия выступала как комедия тогдашних нравов и тогдашней морали, бытовых особенностей эпохи и конфликтов, имевшей место в семейной жизни и тому подобное.
Самой пьесе, вершиной творчества Лопе де Веги, стала народно-героическая, социально-политическая драма "Фуэнте Овехуна" ("Овечий источник"). В основе пьесы - реальные события 23 апреля 1476, когда крестьяне городка Фуэнте Овехуна, возмущенные притеснениями и произволом командора ордена Калатравы, подняли восстание и убили его. Героем драмы стал народ. Драматург не только создал художественно обобщенную картину борьбы простых людей против феодального насилия, но и сумел опоэтизировать эту борьбу. Однако при всей обобщенности наиболее яркий, центральный персонаж произведения - девушка-крестьянка Лауренсья, образ действительно героический.