Серьезные дискуссии

Серьезные дискуссии связаны с трактовкой места и роли литературы и искусства в жизни общества. В XIX веке среди творческих людей сильными были стремление своим искусством изменить жизнь к лучшему и вера в то, что это достаточно быстро произойдет. Эти надежды не оправдались. Соответственно, если в прошлую эпоху мастер стремился быть понятным, донести свое произведение читателю, зрителю, слушателю, то теперь все чаще возникает представление о самоценности личности, определенную замкнутость творчества в себе самой. В искусстве возникает тенденция превращения его в элитарное (искусство для избранных, посвященных).
XVII-XVIII вв. прошли под знаком рационализма, веры во всемогущество разума человека, в XIX в. усиливается внимание к чувствам, эмоциям. В XX веке в центре находится сфера бессознательного. Чрезвычайно существенную роль в возникновении новых художественных течений сыграла теория психоанализа Зигмунда Фрейда. Ему принадлежит сама постановка вопроса о том, что подсознание принимает участие в определении поведения человека. Основу подсознательного, по Фрейду, составляют сексуальные инстинкты (при этом под «сексуальным» Фрейд понимал всю гамму положительных чувств). Они обусловливают большинство действий человека. С сексуальных конфликтов в глубинах психики Фрейд выводит мораль, искусство, религию. Позже неофрейдизм сохранит его основную логику, оценку иррациональных мотивов в поступках человека, но устранит абсолютизацию сексуальных мотивов. Вот, например, как описывает творческий процесс художник Андре Массон. Он считает, что надо:
Если в конце века глобальные проблемы, угрожающие самому существованию человечества, очевидны всем, то соответствующие настроения в искусстве возникли еще на рубеже XIX-XX вв. Среди художественной интеллигенции набирает популярность философия Фридриха Ницше с его недосказанистю, отвержением традиционных ценностей, включая христианство, убежденностью в собственной избранности (характерный подзаголовок его книги «Как говорил Заратустра» - «Книга для всех и ни для кого»).

Показателен феноменальный успех книги Освальда Шпенглера «Закат Европы», пронизанной пессимизмом относительно будущего цивилизации. После Первой мировой войны и с новой силой во время и после Второй в мировоззренческом центре творчества многих больших мастеров оказалась философия экзистенциализма. Экзистенция-человеческое существование как единство внешнего мира и внутренних переживаний, но постичь себя человек может только в пограничных ситуациях (борьба, страдание, смерть).
В начале XX в. в сфере художественного творчества-в литературе, архитектуре, живописи, музыке, театральном искусстве-возникает множество течений, групп, школ, которые принято обозначать собирательным термином «модернизм» (модерн-новый). В этом термине нет попытки вычленить какую-либо общую черту-очевидные разнообразие и разноплановость мастеров. Объединяет их прежде авангардизм-разрыв с признанными нормами и традициями, бунт против старых форм не только в искусстве, но и в жизни вообще. В то же время в разных мастеров совершенно разными были, с одной стороны, цели, а с другой-тон и направленность протеста.
Особенно ценится выработки собственного, ни на кого не похожего образа, что связано с изменением общих эстетических установок. Если раньше главной эстетической категорией было прекрасное, все искусство предыдущего столетия пронизано гуманизмом, то теперь популярной категорией становится уродливое, идеал целостной человеческой личности исчезает, что порой ведет к подрыву фундаментальных основ творчества (например, изобразительное искусство отказывается от изобразительности, образности). Главной ценностью признается внутренний мир художника, право без ограничений выбирать способы выражения своих переживаний, ассоциаций.
Вторую половину ХХ века в искусстве определяют как постмодернизм. Срок также довольно широк. Эпоха постмодернизма так же далека от единства, как и модернизм. Сохранились сторонники авангардизма первой половины столетия, который сам превратился в классику. Не прекращается дальнейшее новаторство. В то же время вернулся ряд исторических традиций. Для многих поиск новых форм является самоцелью, а превратился просто в один из вырезных средств.

Изобразительное искусство стало сферой, где в начале века наиболее наглядно проявился разрыв с традицией, художественный поиск и новаторство. Чтобы составить о них представление, остановимся на характеристике некоторых из новых направлений.
Сюрреализм («сюр» в переводе с французского-более, над) особую популярность приобрел благодаря выдающемуся испанцу Сальвадору Дали. Сторонники этого направления считали, что рациональное постижение действительности не может служить источником творчества, и провозгласили основой истинного искусства сферу подсознательного: инстинкты, интуицию. Излюбленным приемом сюрреалистов стало отображения сновидений и галлюцинаций, в которых наглядно всего раскрывается подсознание. При этом реальные логические связи заменялись произвольными ассоциациями самого художника. Картины Дали-это, как правило, причудливые комбинации блестяще в живописном отношении написанных компонентов. Сюжеты порой бессмысленные, порой причудливые, неожиданное использование аллегорических образов. Например, в полотне «Распятие», обращаясь к библейскому сюжету, который писали до него тысячи художников, Дали выбирает такой ракурс, которого не было ни у кого. Художнику не были чужды острые социальные мотивы. Причем часто самоценным становится уже название картины. Одним из символов столетия считают известную работу «Предчувствие гражданской войны». Через все творчество Дали проходит образ Гали-его жены Елены Дьяконовой (например, «Атомная Леда»).
Абстракционизм сознательно отверг художественный образ. Искусство само по себе есть реальность, считают абстракционисты, поэтому задача художника-не следовать окружающую действительность, а конструировать ее с помощью свободной импровизации. В России и Украине в начале века благодаря ярким мастерам-Казимиру Малевичу и Василию Кандинскому получил распространение вариант абстракционизма-супрематизм - в котором основу композиции картин составляли геометрические фигуры. «Черный квадрат» Малевича признается в определенном смысле программным произведением.