Развитие художественной культуры

Развитие художественной культуры - изобразительного искусства и архитектуры - тесно вплетался в общекультурное развитие Украины. С середины XIX в. городское строительство жилого и общественного назначения в связи с господствующим в Европе утилитаризмом проникается эклектикой - сочетанием различных исторических стилей в одном архитектурном объекте (ансамбли). Среди ее направлений особенно распространяется венский ренессанс. Общее архитектурное лицо украинских городов принимает венскую моду. В частности, наиболее характерными образцами этого стиля являются оперные театры Одессы, Львова и Киева.
Разновидностью эклектики становится псевдовизантийском (псевдорусском) стиль. Он насильно внедрялся в Украине в церковном строительстве, архитектуре, скульптуре. Лозунгом этого стиля была формула триединства "самодержавие-народность-соборность". Начались правительственные реставрационные работы памятников строительства княжеской эпохи, в частности, строений Херсонеса IV-X вв. в Севастополе, Десятинной церкви в Киеве (X в.), перестроено кафедру собора во Владимире-Волынском и Васильевскую церковь в Овруче (XII в.) подобное. К построенных памятников этого направления относятся Владимирский собор (первоначальный проект - арх. И. Штром, позже работу над строительством собора продолжили архитекторы П. Спарро, А. Беретти с участием Р. Бернгардта, К. Маевского и В. Николаева), памятник князю Владимиру (арх. А. Тон, скульпторы В. Демут-Малиновский и П. Клодт) в Киеве, Александровская церковь в Каменке. Для подчеркивания значения "воссоединения" Украины с Россией царское правительство выделило средства на изготовление памятника Б. Хмельницкому (скульптор М. Микешин) - сооружения энергичной, динамичной, которая была установлена на Софийской площади в Киеве 1888
На рубеже XIX и XX вв. эклектика в строительстве эволюционирует к стилю модерн, известного в западноукраинских землях как венская сецессия. Для этого стиля характерна асимметричность планировки, использование новых строительных материалов (бетона, стекла, литого железа) для отделки домов, эстетика ломаных и гибких линий. В этом стиле построены железнодорожные вокзалы во Львове и Жмеринке, торгово-промышленная палата и отель "Жорж" (арх. И. Левинский) во Львове, большинство застроек жилищного и общественного назначения всех крупных губернских городов, в частности, здание киевского цирка Крутикова на Печерске в Киеве, дом архитектора В. Городецкого (дом "с химерами"), Бессарабский крытый рынок (арх. Г. Гай), станция вокзала "Киев-товарный", дом И. Мороза в Киеве.
С началом XX в. в рамках модерна начинается возрождение украинского архитектурного стиля, который имел два направления: 1) использование мотивов украинского барокко (жилые дома архитекторов Д. Фетисова в Запорожье и П. Алешина в Киеве), 2) использование мотивов народного деревянного зодчества (дом земства в Полтаве - арх. В. Кричевский, интерьеры С Васильковского). Сочетание этих двух направлений превратилось в настоящий архитектурный бум особенно в строительстве городских сооружений, ряда пригородных вилл, а также помещений общественного назначения.
Украинская скульптура второй половины XIX - начала XX в. несет на себе отпечаток классицизма, ибо подавляющее большинство украинских скульпторов получала образование в академических учреждениях России и Европы. На национальной почве им определенной степени удалось приблизиться к реалистических принципов отражения действительности, но в основном это были салонные бюсты и миниатюры. Среди монументальных памятников следует отметить работы П. Забелы (бюст Т. Шевченко и Н. Гоголя для памятников в Нежине), Л. Позена (памятник И. Котляревскому в Полтаве), Ф. Каменского (один из первых бюстов Т. Шевченко, 1862), Ф. Балавенского (бюст М. Кропивницкого в Харькове), Г. Кузневича (скульптура "Гончар" во Львовском промышленном музее), И. Кавалеридзе (памятники княгине Ольге в Киеве, Г. Сковороде в Лохвице ), скульптурные портреты М. Паращук.
Динамичным в этот период стало развитие изобразительного искусства. Во второй половине XIX в. классические, монументальные и академические полотна (например "Танец среди мечей" Г. Семирадского) уступают работам мастеров, чье творчество очаровывала своей интимностью, а не импозантностью. Это означало, что искусство меньше обслуживало пышные палаты магнатов и вельмож, а больше пошло на услуги средних слоев населения.
В 60-х pp. XIX в. значительная часть украинской молодежи, что училась в Петербургской художественной академии, выступила против академизма в искусстве. В 1870 г. возникает общество художников, целью своего творчества поставили организацию передвижнического выставок. Его возглавили И. Крамской, Г. Мясоедов тa M. Е - художники, творчество которых было тесно связано с Украиной. Ведущими членами товарищества передвижников становятся выходцы из Украины: И. Репин ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану"), М. Ярошенко ("Узник", "Курсистка"), А. Куинджи ("Пейзаж"), К. Трутповський ( "Бандурист", "Украинский ярмарка") и др..
Выставляя свои полотна в городах Украины, они воспитывали эстетические вкусы украинского.
Художники изображали красоту родной земли и бедственное положение человека на ней. их искусство было проникнуто реализмом. Главной тематикой были лирический портрет, бытовые сцены, исторические и мифологические сюжеты. Основным жанром стал пейзаж. В 1905 г. была организована первая Всеукраинская художественная выставка, продемонстрировавшая духовное единство западноукраинских и приднепровских художников.
В конце XIX в. передвижничество исчерпало себя. Молодые художники больше интересовались искусством, желали поразить созданными полотнами широкие слои украинского общества. На рубеже веков проявляют свой талант Ф. Красицкий ("Гость из Запорожья", "Праздник"), А. Сластион ("Проводы на Сечь", "Запорожец"), Н. Пимоненко ("Сельская семья", "Соперницы", " святочное гадание "). их творчество проникнуто народной тематикой, хотя и несет на себе черты академичности.
Появляются и новые средства воплощения действительности в украинской живописи-импрессионизм и символизм. их представителями были А. Мурашко ("Благая весть", "В кафе"), А. Новаковский ("Коляда", натюрморты), Ф. Кричевский ("Невеста"), М. Самокиш ("Тройка"), И . Труш ("Гуцулка с девочкой"), К. Коапанди ("Сирень", "В люди"), И. Ижакевич ("Мама идет") и др..
Украинская живопись был обращен к народу, отражал его жизнь и потребности, вдохновлял его до получения лучшей доли, а это в определенной степени консолидировало украинского в их стремлении достичь духовного освобождения. Кроме того на украинской почве раскрылся талант таких художников, как М. Врубель (росписи и иконы Кирилловской церкви в Киеве), С. Светославский ("Окраина Киева"), В. Васнецов (отделка интрьерив Владимирского собора в Киеве), М. Ге ("Старый крестьянин", "Украинский пейзаж"), С. Костенко ("Вечер над Днепром"), П. Левченко ("Белая хата") и другие.