Основные правила классицизма

Художественное подоплеку. Если идеологические принципы классицизма были производными от установок современной ему рационалистической философии, то в роли художественного подоплеку классицизм счел высокий, «классический» образец художественного творчества античное искусство, античную литературу. С античности классицисты довольно часто брали и темы и сюжеты своих произведений, интерпретируя их в духе современной им исторической эпохи. Согласно требованиям рационализма художественное произведение классицисты воспринимали как реальность, созданную по законам разума, а значит, четко продуманную и логически упорядоченную, особенно в композиции и сюжетной последовательности изображаемой действия, прозрачную и понятную для читателя. Одним из важнейших законов классицизма, заимствованных из античной эстетики, провозглашался закон художественной правдоподобия, который, однако, не сводился к простому копированию действительности.

Наоборот, отражая реалии жизни, художник должен избегать всего случайного, несущественного, лишнего и отбирать из жизненной картины только те факты, что схватывают ее суть, превращая хаос жизненных впечатлений в упорядоченную и законченную художественную картину, из которой следует определенный идейный и поучительный смысл. Воспитательной роли искусства классицисты придавали исключительное значение, но считали, что искусство должно воспитывать не в форме прямого, откровенного наставления (как «мораль» в басне), а скрыто - той эстетическим наслаждением, которое получает читатель от произведения. «Обязанность комедии, - утверждал Мольер, - состоит в том, чтобы исправлять людей, развлекая их».

Основные правила классицизма. Принципы эстетики и поэтики классицизма были четко сформулированы и закреплены в знаменитом стихотворном трактате французского поэта Никогда Буало «Искусство поэтическое» (1674), который оставался почти полтора века непревзойденным теоретическим образцом для всех последователей классицистического направления.

Жанры в классицизме разделялись на «высокие» и «низкие». К высоким принадлежали трагедия, ода, дифирамб, героическая поэма, к низким - комедия, сатира, эпиграмма, авантюрный роман, бурлескная пародийная поэма, басня. Устанавливались мижжанрови границы, а любые разножанровые сочетание, например трагикомедия, считались недопустимыми. Высокие жанры воспроизводили исторические события, жизнь царей, полководцев, знатных вельмож, мифологических или библейских героев. Низкие жанры изображали повседневную жизнь простых людей, мещан, крестьян, слуг. Для каждого жанра определялся языковой стиль, соответственно высокий или низкий. В высоких жанрах использовалась возвышенная патетическая речь, в низких, наоборот, - простая, обыденная речь. В высоких жанрах прославлялись идеи монархии и гражданского служения, а в низких жанрах разоблачались недостатки и характеров.

В целом жанровая система классицизма ориентировалась на античную литературу и ставила целью ее возрождения. Основные жанры литературы классицизма - трагедия, героическая поэма, ода. Трагедия стала своеобразной царицей жанровой системы классицизма.

Персонажи классицистических драм четко делились на положительных и отрицательных, причем в характере героя, как правило, акцентировалось какая-то одна, положительная или отрицательная, черта (честь, долг, храбрость, лицемерие, жадность и т.д.). Поэтому образы классицистических героев, в отличие, например, от персонажей Шекспира, отличаются абстрактностью и универсальностью, воплощают лишь общие, а не индивидуальные черты.

Трагедия - это драматическое произведение, в основу сюжета которого положен особенно острый конфликт между стремлениями человека и невозможностью их воплощения в реальности. Основная форма конфликта классицистической драмы - это конфликт между личными чувствами человека и его гражданским долгом. Именно для жанра трагедии теорией классицизма были разработаны жесткие требования, которые четко диктовали правила ее художественной построения. Основу этих требований составлял так называемый закон трех единств: единства места, единства времени и единства действия. Это означало, что все события пьесы должны происходить в одном месте, в течение одних суток и сосредотачиваться вокруг главного героя в одной сюжетной линии. Главную сюжетную линию нельзя было усложнять параллельными действиями и эпизодами. Интрига, положенная в основу сюжета, должна была начинаться сразу, стремительно разворачиваться и логически завершаться.